《覺醒年代》的片頭，采用隱喻的手法，使這組電視藝術的鏡頭語言，具有蒙太奇手法的畫面，成為“有意味的形式”之審美表達，既讓全劇有歲月感，又點明該劇的主旨，有一箭雙雕、一石二鳥的藝術效果，堪稱“此時無聲勝有聲”。

　　跌宕起伏的故事情節中，百年前一大批叱咤風云、指點江山、激揚文字的英雄群像，構成了明星璀璨、浩如星辰的民國大師人物藝術長廊，栩栩如生、高大偉岸的身影，每每讓人眼前一亮。

　　每集片尾的音樂，低沉、憂郁、傷感的哼唱，嗚咽哀號般的曲調，苦悶、壓抑、無助、困惑、迷茫，將“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的寂寞苦悶之心境，表達得淋漓盡致！

　　富于視覺沖擊力的還有一幅幅黑白木刻的劇中主人公版畫群像展示，讓觀眾的思緒，瞬間穿越至百年前的歷史片場，營造出年代感。黑白版畫在革命戰爭年代對鼓舞軍民起到了很大的作用，不僅具有戰斗性，更具有革命性。運用版畫這一藝術到《覺醒年代》片頭中，不僅在起承轉合的節點上，體現故事的敘事策略，更是內容方面的拓展，從視覺到內容上，多維度展現劇中人物的革命品格與斗爭精神。該劇還引用了紀錄片的元素，許多黑白相間的畫面，給人以歷史深沉感，將大時代的風云際會全景式表現出來。

　　劇中呈現的老北京黃沙漫天的景象、深深的車轍、行走的駱駝、叮當的駝鈴，以及民國初期的“青色白字”、青花瓷般的色彩，大到當時年代的建筑，小到人物的穿著，或西裝，或長袍，甚至制服上的金屬紐扣都頗具年代感——這些真實的畫面撲入眼簾，歲月滄桑的歷史感，便涌上心頭。